Mercy
2026 | Dir. Timur Bekmambetov | PG-13 | 100 mins. | Amazon MGM Studios
Entre el tedio y la artificialidad de lo artificial.
¿Qué pasaría si tuvieras 90 minutos para demostrar tu inocencia antes de que una jueza de inteligencia artificial te condene a muerte?
Esa es la interrogante con la que Mercy (2026) pisa y no arranca. Lo que bien pudo haber sido una semi-interesante propuesta con alguito de sátira social se conforma con ser un genérico y rebuscado thriller que nos deja de importar a mitad de camino.
Su mayor problema no es que haya optado por ser convencional, es que su guión se tira de pecho en las profundidades de la inteligencia artificial para impulsar la trama y a lo último se fresea tomando una postura bastante pendeja que para nada explora las implicaciones éticas y morales de tener un sistema judicial regido por una autonomía sintética que no conoce de “grises” entre absolutos.
Además de eso, también falla al no sentirse genuina con el factor humano y esto se debe a que Chris Pratt (Guardians of the Galaxy) está bien miscast como protagonista. Su limitada interpretación carente de encanto no llega ni al promedio requerido que se necesita para vendernos la emotividad de la historia. El pana podrá ser muy bueno como “Star-Lord”, pero cada vez que le toca ser “leading man” fuera de eso no le sale y aquí no es la excepción. Si no me creen, solo miren como la magnética presencia de la siempre bienvenida Rebecca Ferguson (Mission: Impossible — Rogue Nation) se queda con la pantalla cada vez que ambos la comparten. Tomando en cuenta que ella interpreta a un personaje basado en algoritmos es mucho decir.
La única virtud que puedo rescatar de Mercy es el dinamismo y dominio con el que Timur Bekmambetov (Wanted) utiliza la técnica de “screenlife” para contar la historia.
Aún dejando de lado la hipotética película que me hubiese gustado ver en Mercy, el resultado final es un ejercicio totalmente olvidable que no aprovecha su potencial y a duras penas cumple con entretener.
Quería que me gustara, pero en veLdá ‘ta malita. Pueden cacharla sin ninguna urgencia una vez esté disponible en Prime Video.
The Wrecking Crew
2026 | Dir. Ángel Manuel Soto | R | 124 mins. | Amazon MGM Studios / Prime Video
Momoa, Bautista y Ángel Manuel Soto son pura dinamita.
Como si hubiese sido extraída de aquellos gloriosos días en donde la acción dominaba el entretenimiento comercial, llega hoy a Prime Video The Wrecking Crew (2026), protagonizada por Jason Momoa (Aquaman), Dave Bautista (Guardians of the Galaxy) y capitaneada por nuestro Ángel Manuel Soto (Blue Beetle).
Luego de años sin hablarse, los hermanos “Jonny” (Momoa) y “James” (Bautista) tendrán que hacer las paces y unir esfuerzos para desenredar la maraña que hay detrás de la misteriosa muerte de su padre.
En arroz y habichuelas, el junte de Momoa y Bautista está paL de cabrón. Entre el algaretismo de uno, lo sosegado del otro, sus imponentes presencias físicas, el estupendo timing que poseen pa’ la comedia y la innegable química entre ambos hacen que su unión sea demasiado destacable. La chispa que emana de la pantalla mientras reparten tiros, se paLten la madre o se consuelan, evidencia que son una pareja dispareja de ensueño que evoca lo mejor de aquellas que reinaban en el género pa’ los 80 y los 90.
Aparte de la dupleta protagónica, quien brilla a lo grande es Ángel Manuel Soto como director. El bori’ no tan solo muestra un excelente dominio de las secuencias de acción, sino que también rompe resaltando los momentos más íntimos de la trama, permitiendo que los personajes puedan explorar sus traumas y reevaluar sus masculinidades. No menos importante, Soto vuelve a visibilizar etnias y culturas que se asimilan a la nuestra y expone sus luchas y realidades con respeto, empatía y solidaridad; reafirmando con más fuerza que nunca –y ante el mundo entero– que “su mayor superpoder es ser puertorriqueño”.
Se pueden seguir mencionando virtudes de The Wrecking Crew, pero creo que las razones más importantes para verla ya las mencioné. Es un tremendo acierto como película y una prueba más de que los gallitos de P-FKN-R la rompen donde sea.
Así que gracias, Ángel Manuel, y felicidades dobles por estrenarla en tu cumpleaños. Mucha salud y vida pa’ que la sigas aplicando como es.
Psdt. Estoy ready pa’ la dos.
Shelter
2026 | Dir. Ric Roman Waugh | R | 107 mins. | Black Bear Pictures
Jason Statham, modelo 2026.
Quiero dejarles saber de antemano que Jason Statham (Transporter) es mi pastor y que mientras haya un estreno anual protagonizado por él, nada me faltará. Aunque sea la variación número 46 de “la misma película de siempre”, 46 veces me sentaré a verla fielmente y sin fantasmeo. Si el pana tuviese un solo fanático, ese sería yo y el día que no tenga ninguno es porque ya no estoy en este mundo.
Habiendo aclarado eso, me place decirles que Shelter (2026), la nueva propuesta de nuestro calvito favorito después de Johnny Sins, vuelve a confirmar que Statham es –y seguirá siendo– la estrella de acción definitiva de nuestros tiempos.
Shelter relata la historia de un solitario hombre que se ve obligado a salir de su autoexilio y enfrentar a los enemigos de su pasado luego de rescatar a una chamaquita en medio de un naufragio.
Literalmente, todo lo que acontece en Shelter lo hemos visto antes. Sin embargo, resulta “novedoso” cómo logra que nos importen los personajes por encima de los tiros y los puños.
Statham interpreta convincentemente a un tipo traumado que se ha dado por vencido con la vida hasta que le toca sacar su instinto protector y letal a pasear. Eso, combinado con la vulnerabilidad y fidelidad que transmite Bodhi Rae Breathnach (Hamnet) como “Jessie” hacen que la química entre ambos cargue con la película.
El director Ric Roman Waugh (Greenland 2: Migration) captura con mucha precisión los combates, tiroteos y las persecuciones y su estilo de “cámara al hombro” combina adecuadamente con la temática de la película, logrando que su primera colaboración sea acertada.
Así que, si eres un acólito de Statham como yo, Shelter está esperando por ti. No será la más bombástica de su catálogo, pero lo que le falta en “espectáculo” lo compensa con una decente trama que sirve de excusa adecuada para –una vez más– ver al papá de los pollitos haciendo lo que mejor sabe hacer.
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2026 | Dir. Sam Raimi | R | 115 mins. | 20th Century Studios
Un “pase por bola” del Maestro del horror grotesco.
CINE DE CACO 
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